Главная / Публикации / Клер Ле Фоль. «Витебская художественная школа (1897—1923)»

Витебск — художественный центр авангарда

В обязанности Шагала как уполномоченного по делам искусств Витебской губернии входило не только открытие художественной школы, но и организация «музеев, выставок, лекций и докладов по искусству и всех других художественных предприятий в пределах Витебска и всей Витебской губернии»¹.

Революционные праздники и украшение города

Первоочередным мероприятием Шагала — уполномоченного по делам искусств — оказалась подготовка Витебска к празднованию первой годовщины Октябрьской революции. Была создана художественная Комиссия по украшению города, куда вошли А. Ромм², Ю. Пэн³, А. Бразер, С. Юдовин, Д. Якерсон. Для реализации работ, выполненных по эскизам М. Шагала, Д. Якерсона и М. Фридлендера, приглашались все витебские художники. 16 октября вышло распоряжение: «Всем лицам и учреждениям, имеющим мольберты, предлагается передать таковые во временное распоряжение художественной Комиссии по украшению г. Витебска к Октябрьским праздникам»⁴. Газетные статьи того времени позволяют судить о многих аспектах и атмосфере этого мероприятия: «Украшение города в дни праздника было самым удачным, что было сделано для пролетарского праздника. Яркие художественные тона плакатов, их сюжеты и размещение — все это придавало городу необычный вид. Особенно эффектен был город вечером, когда зажглись гирлянды электрических огней, заливших многоцветными лучами дома, убранные зеленью»⁵.

Впервые революционное искусство захватило город, что поразило многих его жителей. Проснувшись рано утром, они стали свидетелями удивительного зрелища: 450 огромных плакатов, флаги, гирлянды украшали дома, семь триумфальных арок возвышались на площадях. На улицах можно было видеть панно, созданные по эскизам Шагала, с лозунгами: Мир хижинам, война дворцам, Вперед, вперед без остановки!, а также — Революция слов и букв. Буйная красочность, сказочные мотивы, простой рисунок его композиций отлично подходили к оформлению города. Местная газета в то же время возмущалась расточительностью художников, в частности пустой тратой денег на ткани. Дирижер Н. Малько вспоминал: «Жители Витебска с удивлением смотрели на изображенных там зеленых лошадей и на "летающего" еврея. Мирных провинциалов одинаково изумляли и цвет лошадей, и сюжеты картин, и поза рисованного над домами человека: ничто не указывало на то, что человек летит»⁶.

Празднование Октябрьской годовщины задало тон культурной жизни города и подготовило платформу для создания революционной художественной школы. Искусство выходило на улицы. Выполненное по эскизам М. Шагала, Эль Лисицкого, В. Ермолаевой и К. Малевича оформление Витебска 1919 г. было «грандиозным, неожиданным и ошеломляющим»⁷. Авторы дали волю воображению, используя испытанные средства: афиши, плакаты, транспаранты, панно. Кроме того, они украшали трамвайные вагоны, превращая их в супрематические объекты, расписанные разноцветными геометрическими фигурами и лозунгами (Владыкой мира будет мир), а также оригинальным каллиграфическим шрифтом (буквы разного размера и цвета).

Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, вспоминая праздник 1920 г., так описал его атмосферу: «Здесь улицы покрыты белой краской по красным кирпичам, а по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники. Это Витебск 1920 г. По кирпичным его стенам прошлась кисть Казимира Малевича»⁸. В архивных документах есть список 30 фамилий художников, приглашенных для оформления города: среди них, как всегда, К. Малевич, Эль Лисицкий, Н. Коган, В. Ермолаева, И. Клюн и Ю. Пэн, а также молодые менее известные живописцы, ученики последнего — Е. Минин, С. Юдовин, И. Гаврис⁹.

Школа, безусловно, привлекалась к организации праздника Первомая и другим важным датам, как, например, Дню работников искусств. Пятая годовщина Октября в 1922 г. была отмечена военным парадом, но приказ председателя исполкома лишил праздник непосредственности и свободного участия в нем населения. Витеблян обязали вывесить флаги на своих домах, украсить балконы лампочками и коврами, освещать фасады начиная с семи часов вечера. Военное руководство должно было следить за тем, чтобы общественные здания, площади, трамваи оформлялись революционными флагами и лозунгами. Транспорт работал до двух часов ночи. 7 ноября на улицах и площадях города должна была состояться массовая демонстрация с участием автомобилей и экипажей. Жители, не подчинившиеся приказу, наказывались в административно-правовом порядке¹⁰.

Октябрьские праздники для художников были поводом выставить свои произведения на улицах и привнести в город дух свободы. Однако с 1922 г. эти праздники стали исключительно революционно-политическими, прерогативой режима. В обязанности уполномоченного по делам искусств и отдела ИЗО, кроме того, входила организация монументальной пропаганды. В 1919 г. в Витебске были установлены памятники Карлу Марксу и Карлу Либкнехту. По результатам конкурса победили проекты Д. Якерсона и А. Бразера. Невель и Полоцк, города губернского подчинения, тоже имели свои статуи К. Маркса. Деятельность Шагала распространялась на всю территорию губернии. Довольно быстро, начиная с 1919 г., открывались художественные школы в Велиже и Невеле, а в 1921 г. их было уже пять (Велиж, Городок, Невель, Полоцк, Орша).

Диспуты и лекции

Город Витебск жил и другими праздниками. Создание Шагалом художественной школы привлекло из столиц многих живописцев, принадлежавших к различным течениям; творческие разногласия часто вызывали многочисленные дебаты. Марк Захарович с удовольствием писал; «Несколько митингов были устроены своими силами. В конечном итоге у нас теперь в городе "засилье художников". Спорят об искусстве с остервенением»¹¹. Первый диспут, организованный Шагалом в декабре 1918 г., касался темы «меньшинств в искусстве». Местная пресса подробно рассказывала о втором диспуте «Футуризм и пролетариат», состоявшемся в феврале 1919 г. с участием М. Шагала, И. Пуни, К. Богуславской, А. Ромма. С большим энтузиазмом автор говорил о первых дискуссиях в Витебске, подвергая сомнению «пролетарскую» основу футуризма: «Споры об искусстве в Витебске — горячие, страстные споры, даже со скандалами, при наличии переполненного зала — не означает ли этот факт сам по себе крупный сдвиг Витебска, начало конца его косности и "лавочного" благополучия? Не есть ли это подлинная революция в искусстве? {...} Футуризм — несомненная революция в искусстве. Не значит ли это, что эта революция пролетарская? Значит ли это, что футуризм есть пролетарское искусство? Этого футуристы пока еще не доказали»¹².

Преподаватели училища читали лекции в других учебных заведениях и на вечерних курсах. К. Богуславская выступила в городе на тему «Актуальные задачи художественной промышленности»¹³. 19 апреля 1920 г. М. Шагал предложил учащимся школы и любителями искусства побеседовать о «Путях творчества», затем состоялся публичный диспут¹⁴. В июле того же года, по случаю Дня работников искусств, в городском театре прошли лекции «Новые пути в искусстве», «Современное искусство»¹⁵.

В связи с открытием 3 ноября 1919 г. первой государственной выставки картин А. Ромм прочел доклад о течениях в современной живописи; 17 ноября состоялась лекция Малевича «Задачи современного искусства»; 21-го числа того же месяца А. Ромм выступил перед широкой публикой на тему «Творчество Эль Греко»; 3 декабря А. Бразер организовал диспут о целях современной живописи, «на котором выступили все местные художественные силы. Лекции и диспуты привлекали массу народа. Зал был переполнен и не мог вместить всей публики»¹⁶.

Группа УНОВИС, филиал которой находился в Смоленске, выезжала туда с лекциями в октябре 1920 г. В Витебский комитет УНОВИСа входили К. Малевич, Эль Лисицкий, Л. Хидекель, Н. Коган и И. Чашник. Первая лекция состоялась 20 октября и, по сути, выражала позиции Пролеткульта в отношении к русской культуре и искусству. На следующий день Малевич выступил с докладом «Новое искусство». Параллельно учащиеся проводили выставки своих работ, эскизов и плакатов¹⁷. Революция предоставила художникам возможность высказываться и объяснять свое искусство, а также выставлять произведения и разрабатывать новую живописную культуру.

Выставки и музеи

Миссия Шагала — пробудить интерес к искусству — осуществлялась в процессе организации выставок и создания музея, которые привлекали массы к познанию живописной культуры. В марте 1919 г. мастер пригласил местных художников участвовать в Первой отчетной выставке школы. На ее открытии, 28 июня, были представлены работы учащихся, а также витебских живописцев, скульпторов и прикладников¹⁸.

Первая государственная выставка картин местных и московских художников проходила в ноябре 1919 г. А. Бразер в своем отчете так описал эти события¹⁹: в конце сентября школа была мобилизована на работу по доставке работ из Москвы, что было крайне сложно, поскольку московские живописцы отказывались давать свои произведения на выставку современного искусства из-за слухов об оккупации Витебска поляками. Несмотря на эти трудности, в город было доставлено 90 картин. В октябре началась подготовка к экспозиции, отбор произведений местных художников, поиск помещения. Развеска работ была довольно сложной и долгой, правление не разрешало вбивать в стены гвозди, боясь повреждений. Во время открытия (8 ноября) и закрытия (22 декабря) выставки состоялись лекции об искусстве. В целом было представлено 240 картин 41 художника, среди которых, кроме местных (А. Бразер, М. Зевин, Ю. Пэн, С. Юдовин), участвовали виднейшие представители основных течений русского авангарда: Н. Альтман, Д. Бурлюк, В. Кандинский, А. Родченко, О. Розанова, А. Экстер, М. Ле Дантю, Н. Куприн, Р. Фальк.

Вторая отчетная выставка проходила с 15 февраля по 1 марта 1920 г. Сотрудники училища вновь приложили для этого всю свою энергию. Необходимо было освободить мастерские, приспособить помещение к выставке и отобрать достойные картины студентов. Преподаватели дежурили на экспозиции и давали зрителям пояснения. К. Малевич и другие педагоги читали лекции об искусстве. Выставка включала 350 работ, ее посетило около 3000 человек, что способствовало привлечению новых учащихся и открытию двух мастерских (К. Малевича и М. Шагала)²⁰.

Выставка картин современных художников открылась в июле 1920 г. после возвращения учащихся из Москвы. В 1921 г. экспонировала свои работы группа трех живописцев (Л. Зевин, М. Кунин и Э. Волхонский). Кроме того, в том же 1921 г. состоялись две выставки: в марте группа УНОВИС представила исследования преподавателей и студентов, проект «воздуходвижущихся вокзалов», «станций для аэро», «кубистических экспериментов»²¹; в сентябре в честь 25-летия творческой и педагогической деятельности Ю. Пэна в Витебске была организована персональная выставка художника и его учеников. Журнал «Искусство» так оценил произведения последних: «На этой выставке ясно проступало полнейшее неумение видеть цвет, банальное постижение рисунка, поверхностность плюс подражание Ю.М. Пэну, но отнюдь не лучшим его живописным работам»²².

Чтобы заинтересовать витеблян современным искусством, уполномоченный по делам искусств принял решение о создании художественного музея; его поддержал Наркомпрос²³. Шагал получил 60 000 рублей на покупку картин местных мастеров (Ю. Пэна, С. Юдовина, Д. Якерсона). Сначала музей был открыт в школе, где хранились работы учащихся²⁴, затем его перевели в отдельное помещение. Коллекция постепенно пополнялась произведениями художников-авангардистов: М. Ларионова, М. Ле Дантю, Н. Гончаровой, В. Пестель, А. Родченко, В. Кандинского, Р. Фалька и многих других. В 1921 г. в ней насчитывалось 120 картин местных и столичных живописцев.

По требованию губернского отдела ИЗО творчеству Шагала было отведено особое место. В августе 1921 г. хранителем музея был назначен Роберт Фальк²⁵.

Публикации

Для распространения информации об искусстве отдел ИЗО содействовал созданию и развитию местной художественной прессы, издательств и книжных иллюстраций. Однако, как отмечал А. Ромм, газета «Революционное искусство», выходившая в 1919 г., вынуждена была закрыться по экономическим причинам — из-за дефицита бумаги. Эстетические и педагогические поиски членов УНОВИСа находили свое воплощение в многочисленных публикациях. Пребывание в Витебске было очень плодотворным для Малевича, здесь он написал много теоретических работ, которые печатались в литографической артели: Супрематизм. 34 рисунка, О новых системах в искусстве, Бог не скинут. Издавались статьи В. Ермолаевой Об изучении кубизма и Н. Коган О методе Малевича, примененном в начальной кубистической мастерской абстракции. Группа УНОВИС напечатала свой известный труд Альманах "УНОВИС" № 1 в начале 1920 г., а следующий — через год. Руководители и преподаватели училища упорно добивались открытия в ее здании, по улице Бухаринской, библиотеки, что было довольно сложно из-за недостатка средств.

Изобразительное искусство и театр

Как и столичные, Витебские художники активно работали в области сценического искусства. Так, в феврале 1919 г. по инициативе руководства РОСТА²⁶ в городе был создан Театр революционной сатиры (Теревсат), который открыл путь другим агитационным театрам. Основной задачей театра было информирование зрителей — красноармейцев, рабочих и крестьян — о политических событиях и комментирование их в новой художественной и юмористической форме²⁷. Репертуар складывался из одноактных пьес, сатирических представлений, пародий и плясок. Он не имел фиксированного текста, поэтому приходилось прибегать к импровизации. В 1919—1920 гг. Шагал был главным художником Теревсата²⁸ и оформил большинство его спектаклей, иногда в постановках принимал участие Эль Лисицкий. Сценические формы театра были навеяны петрушечными представлениями, где размалеванные актеры имитировали кукол, а декорации, расписанные Шагалом, имели вид ширмы и щита с отверстиями для головы и рук актеров. Один из петроградских театров заказал художнику декорации к пьесе Н. Гоголя «Женитьба».

После отъезда из Витебска мастер не оставил сценическую деятельность, на этот раз сотрудничая с Государственным еврейским камерным театром под руководством А. Грановского.

Со своей стороны, супрематисты группы УНОВИС в феврале 1920 г. осуществили постановку футуристической оперы «Победа над солнцем» (в 1913 г. сыгранной в Петербурге, в Витебске музыка М. Матюшина не использовалась). В. Ермолаева под руководством К. Малевича подготовила эскизы декораций и костюмов, а затем учащиеся самостоятельно их создавали. Увлеченная сценическим искусством, она активно сотрудничала с городским театром.

УНОВИС осуществил постановку супрематического балета, оформленного Ниной Коган (сценография и хореография). Художница смогла организовать чисто пластическое представление-трансформацию геометрических фигур с участием художников-супрематистов. Следуя традициям петербургских футуристов 1913 г., группа УНОВИС открыла в 1921 г. цикл вечеров современной поэзии, музыки и театра с чтением стихов К. Малевича²⁹.

17 сентября того же года в Латышском клубе состоялась постановка «Войны и мира» В. Маяковского в исполнении Н. Эфроса, декорации были оформлены В. Ермолаевой и Л. Циперсоном. Реакция прессы, скорее ироничная и критическая, отмечала, что актер удивлял публику своим экспериментальным спектаклем. К супрематической версии «Сна в летнюю ночь» Шекспира, что готовила В. Ермолаева с учениками, Е. Кабищер выполнила костюмы, которые «превращали актеров в геометрические объемы, в настоящие живые архитектоны»³⁰.

Витебск, таким образом, благодаря революции и яркой деятельности великих личностей, стал одним из крупнейших центров России. Практика «левого» искусства развивалась на всех уровнях и коснулась всех слоев населения. «Витебский ренессанс» — термин, обозначающий наиболее интенсивный период культурной жизни города. Его можно сравнить с искрой, на какой-то момент осветившей как историю, так и творчество живописцев. Художественная школа была для педагогов и студентов уникальным опытом, позволившим на практике реализовать свой талант, искать новые пути в искусстве, чтобы достигнуть профессиональной зрелости.

Для одних мгновение полной творческой свободы осталось лишь мгновением (Д. Якерсон, Е. Кабищер-Якерсон, А. Бразер, Е. Минин) и кратким отступлением от карьеры художников-реалистов; для других (Н. Суэтин, И. Чашник, Л. Хидекель, Н. Коган) — определяющим в эстетических поисках и развитии своей художественной идентичности. Витебская «закваска» позволила сотням молодых людей проявить себя и утвердиться в искусстве, но осталась, как в случае с Пэном, только эфемерным эпизодом, более или менее ярким и напряженным.

Были ли витебские художники озабочены политическими вопросами, осознавая себя обязанными революции за создание школы? Какие отношения сложились у них с Советской властью? Соответствовали ли их позиции и инициативы большевистской идеологии? В какой степени Витебская школа была революционной?

Примечания

1. Циркуляр о назначение М. Шагала уполномоченным по делам искусств Витебской губернии: ГАВО. Ф. 1821, оп. 1, д. 8, т. 1. С. 238.

2. Цит. по: Рыбкин М., Шульман А. Юдель (Юрий) Пэн (1854—1937). Художник и педагог. Витебск, 1994. С. 12.

3. Шатских А. Разные роли Марка Шагала.

4. Цит. по: Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения. Живопись и графика из французских и советских музеев и личных коллекций. Советский художник. М., 1987.

5. Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1918. 9 ноября.

6. Шатских А. Последние витебские годы Марка Шагала. С. 246.

7. Элентух И. Цвета времени и краски «изофронта» // Неман. 1987. № 11. С. 149.

8. Цит. по: Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения.

9. ГАВО. Ф. 101, оп. 1, д. 36. С. 17.

10. ГАВО. Ф. 56, оп. 1, д. 166. С. 10.

11. Письмо Шагала Эттингеру в апреле 1920 г. Цит. по: Шатских А. Последние витебские годы Марка Шагала. С. 248.

12. Грилин. Футуризм и Пролетариат // Витебский листок. 1919. 11 февраля.

13. Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1919. 22 марта.

14. Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1920. 18 апреля.

15. ГАВО. Ф. 101, оп. 1, д. 31. С. 81—82.

16. Отчет Бразера о работе секции ИЗО. ГАВО. Ф. 2268, оп. 1, д. 30, т. 3. С. 31.

17. «РОСТА УНОВИСа». Листок Витебского творкома. 1920. 20 ноября. Цит. по: Наливайко Л. К истории художественной жизни Витебска 1918—1922. Витебск, 1994. С. 21.

18. Витебский листок. 1919. 25 июня.

19. ГАВО. Ф. 2268, оп. 1, д. ЗО, т. 3. С. 31.

20. Отчет Шагала о деятельности школы за февраль 1920 г. // ГАВО. Ф. 101, оп. 1, д. 22. С. 9.

21. Искусство. 1921. № 4—6. Цит. по: Наливайко Л. К истории художественной жизни Витебска 1918—1922. Витебск, 1994. С. 23.

22. Там же.

23. Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1919. 12 марта.

24. Витебский листок. 1919. 8 июля.

25. ГАВО. Ф. 9, оп. 1, д. 94, т. 5. С. 347.

26. РОСТА — Российское телеграфное агенство. Центральный информационный орган Советского правительства (1918—1925).

27. Акуневич О. Из истории Витебского Теревсата. Малевич. Классический авангард. Витебск, 1998. Т. 2. С. 60.

28. В 1922 г. Теревсат был преобразован в Театр революции при Моссовете.

29. Известия Витебского губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1921. 15 сентября.

30. Valabregue F. Kazimir Sévérinovitch Malévitch. Images en manœuvre éditions, 1994. P. 157.